C'est marrant ils ont mis cette voiture sur un circuit ! c'est absurde
Comment Princesse, ce tas de feraille est confortable ? quel intérêt !
Quand aux sens des responsabilités...
Tasmin Archer est une chanteuse anglaise qui commence sa carrière en 1992 avec la sortie d'un premier album époustouflant : Great Expectations muni du titre phare, "Sleeping Satellite" qui fait le tour du monde et devient un classique :
Bien que d'abord publié en 92, Archer et ses co-auteurs ont écrit la chanson à la fin des années 80, mais ce n'est que lorsque Tasmin obtient son contrat d'enregistrement que la chanson voit le jour.
Morceau parfait, à la fois pop et soul, porté par la voix forte et voilée de son interprète, "Sleeping Satellite" est diffusé au Royaume-Uni le 31 août, il grimpe très rapidement au sommet du palmarès britannique pour prendre la première place durant deux semaines avant d'être détrônée par " End of the Road "des Boyz II Men.
Le succès du premier album n'est hélas pas confirmé avec le second album, "Shipbuilding", un album de reprises d'Elvis Costello qui n'apporte que quatre "nouveaux" titres, les quatre autres étant des versions live du premier album. Tasmin tente de relancer sa carrière en 1996 avec un troisième opus "Bloom" qui lui non plus n'apporte rien de neuf dans le paysage musical de l'époque, l'album ne démarre pas vraiment et un conflit nait alors avec EMI qui se sépare de l'artiste.
Après des années de silence, Tasmin Archer espère retrouver la voix du succès avec son quatrième opus "Singer/Songwriter" en 2004 et "On" sorti fin 2006, album produit sur le label de l'artiste.
Là encore le public ne suit pas une Tasmin Archer qui n'est pas restée sur le devant de la scène...
C'est la mort dans l'âme que j'écris ce post ce soir.
Mon état de santé précaire interdit mon départ à Paris.
Je suis malade, épuisée, aphone pratiquement tous les jours...
Après une longue discussion avec maman à midi, discussion entrecoupée de quintes de toux épouvantables, nous avons décidé qu'il était plus raisonnable de ne pas partir...
Notre voyage est donc ajourné sine die...
Je ne fais plus de projets de départ.
Si je dois venir à Paris, je vous avertirai une fois dans le train!!!
J'ai trop les boules, trop en vie de pleurer.
Ce que j'en tire comme conclusions:
Avec 200 millions de dollars, tu peux tenir 158 minutes.
Avec 200 millions de dollars, tu peux casser toute la planète. Mais alors toute.
Avec 200 millions de dollars, il te reste même un peu d'argent pour construire deux arches de Noé qui tiennent la route.
Avec 200 millions de dollars, tu peux faire verser des larmichettes au coeur d'artichaut que je suis, si tu y mets la vie de deux enfants en jeu, et l'extermination de toute la planète en fond musical.
Avec 200 millions de dollars, tu peux redonner envie de fumer à tout plein de gens, parce qu'après tout, ton scénard est probable.
Mais avec 200 millions de dollars, tu ne restes que le 2ème film le plus cher de toute l'histoire du cinéma à ce jour :O
Réveillé par un cabri affamé du voisinage vers 9 h 15, après une nuit de sept heures et un but tardif me mettant un doigt de pied en Afrique du Sud, c'est avec France-Inter que je décrassé mes esgourdes devant mon café lorsque Julien Delli Fiori lança cette reprise :
Attendais que la première minute trente (celle-ci a d'ailleurs été coupée par la radio) s'écoule avant de découvrir le cover car sur l'album le titre est composé de deux chansons !!!(j'ai préféré vous laisser le titre en entier...)
Rien de tel pour découvrir l'album "Rivermudtwilight" des Triaboliques, un trio composé de multi-instrumentistes et chanteurs : Justin Adams, Ben Mandelson et Lu Edmonds. Soit trois anglais qui ont une vue sur l'histoire du rock qui va des fondations du blues jusqu'aux soubresauts actuels, en passant par une culture de la musique du désert. Il en résulte un blues moderne, également folk sur les bords et un peu world-rock au milieu.
Don't Let Me Be Misunderstood est une chanson écrite par Bennie Benjamin, Gloria Caldwell et Sol Marcus pour Nina Simone, la première à l'enregistrer en 1964. Elle a été enregistrée ou jouée par de nombreux artistes, les deux versions les plus connues sont celle des Animals en 65 et en 77, la version disco de Santa Esmeralda.
Un rapide tour dans mon iTunes rappela instantanément à mes tympans la version originale et un certains nombres de reprises : MUSIQUE ...
Bébé, me comprends-tu maintenant
Parfois je me sens un peu fou
Mais ignores-tu que pas un seul être vivant
Peut être toujours un ange
Quand les choses vont mal je semble être mauvais
Mais je ne suis qu'une âme dont les intentions sont bonnes
Ooh seigneur, je t'en prie fais en sorte que je ne sois pas incompris
Bébé, parfois je suis si insouciant
Et je ressens une joie difficile à cacher
Et d'autres fois on dirait que je passe tout mon temps à m'inquiéter
Alors tu es obligée de voir ma face cachée
Mais je ne suis qu'une âme dont les intentions sont bonnes
Ooh seigneur, je t'en prie fais en sorte que je ne sois pas incompris
Si je semble nerveux je veux que tu saches
Que je n'ai jamais l'intention de me défouler sur toi
La vie a ses problèmes et j'en ai ma part
Et c'est une chose que je n'ai jamais eu l'intention de faire
Parce que je t'aime
Oh bébé ne sais-tu pas que je suis humain
Que mes pensées sont comme celles de n'importe qui d'autre
Parfois je me retrouve à regretter longtemps
Une chose stupide ou une simple petite chose que j'ai faite
Mais je ne suis qu'une âme dont les intentions sont bonnes
Ooh seigneur, je t'en prie fais en sorte que je ne sois pas incompris
Oui je ne suis qu'une âme dont les intentions sont bonnes
Ooh seigneur, je t'en prie fais en sorte que je ne sois pas incompris
Oui je ne suis qu'une âme dont les intentions sont bonnes
Ooh seigneur, je t'en prie fais en sorte que je ne sois pas incompris
En 2009, La Grande Sophie a perdu tous ses repères au mois d'avril, il est arrivé la même chose à Charlie et ses filles, mais ce soir c'est le come-back : le retour du tiercé vocal féminin en commençant par une charmante anglaise au look rétro, ancienne choriste de Madonna, d'abord remarquée dans la presse féminine : VV Brown.
Après avoir essuyé quelques déboires dans l’industrie musicale, Vanessa Brown a décidé de prendre son destin musical en main, armée de talents et de perspicacité, cette anglaise de 24 ans revendique ainsi l’entière maternité de son premier album, " Travelling Like The Light " déclarant à ce propos: “J’ai écrit toutes les chansons et produit intégralement l’album en composant les morceaux chez moi avec Logic puis en les retravaillant en studio avec Pro Tools. C’est également moi qui joue du clavier ainsi que les lignes de basse”.
Pour un premier album, inutile de dire que ça ne manque pas de personnalité et surtout de voix, on a rarement entendu quelque chose de si old school et de moderne à la fois. Interviewée, elle explique : "La musique et la mode marchent ensemble. J’aime m’exprimer dans tout ce que je peux. Les vêtements sont comme des notes et des accords quand on les assemble. Et mes inspirations sont souvent communes : les punks, le sexe, la religion, la douleur… et surtout Dorothy Dandridge (première actrice noire à s’être imposée à Hollywood)".
Repérée par l’un des plus gros labels indépendants d’Italie, Malika Ayane a sortie également son tout premier album dans l'Hexagone au mois de septembre.
Après avoir conquis son pays d’origine la jolie brune et ses chansons pleines d’émotions ne devraient pas laisser le public français indifférent.
Pour son 1er album, Malika s'est entourée de grands noms : le compositeur Ferdinando Arnò, Pacifico (un autre artiste renommé de Sugar Music) , Paolo Conte (qui a fait cadeau à Malika d’un titre de sa composition “Fandango”), Tom Elmhirst au mixage (Amy Winehouse, Adele, Lily Allen, Moby, etc.) , Tony Cousins à l’enregistrement au studio Metropolis à Londres (Massive Attack, Peter Gabriel, Robbie Williams, etc,) et Vincent Mendoza (Björk, Joni Mitchell, etc.), pour les arrangements sur “Il Giardino dei Salici” and “Perfetta”.
A la différence des deux premières donzelles, la dernière des filles n'a pas encore sorti un album, seulement un maxi quatre titres auto-produit : " Human Nature ".
Originaire de Hartford aux Etat-Unis, Alli Millstein, inspirée par Dylan, est l'une des artistes émergentes de la scène folk indépendante, elle a récemment tournée dans les pubs de sa région mais également dans certains lieux mythiques New-Yorkais (Kenny's Castaways, Arlene's Grocery).
A suivre ...
Celui là est garagiste et véliplanchiste. Celle ci est oeunologue et à moitié couverte sur ses photos. Cet autre est étudiant et aime Radiohead. Celle ci est artiste et alcoolique. Cet autre est web deux zéroeur et basta. Cet autre ne parle que de musique tandis que celle là ne parle que de ses enfants. Chez cet autre encore, on peut trouver tout sur la politique, et un peu de WoW.
Personne n'est forcé d'ajouter une dimension virtuelle à sa "vraie" vie.
Les personnes qui ont ouvert un compte de partage en ligne, l'ont fait volontairement, et ce qu'elles y partagent, c'est ce qu'elles veulent bien partager. Certains seulement une facette, d'autres plusieurs.
Nous ne connaissons que les facettes que l'on veut bien nous montrer.
Finalement, un peu comme dans la vraie vie.
Les gens que l'on cotoie au travail, dans les magasins, ou à l'entrée du cinéma, ne nous montrent qu'une seule facette d'eux: Celle du responsable marketing, à l'aise dans son boulot, celle de la boulangère, visiblement pas heureuse dans son boulot, ou celle de la caissière souriante du Gaumont. Seulement la facette qu'ils veulent bien nous montrer.
Mais dans le cercle intime, dans la vie familiale, au quotidien du quotidien, alors le compte de partage est différent. On aperçoit les autres facettes de la personne... y compris celles qu'elle ne voudrait pas forcément partager ;)
Monument disco par excellence, Funkytown est sorti en 1980 sur le premier album (pressé en 79) de Lipps Inc : " Mouth Music ".
Formé à Minneapolis à la fin des 70's par le multi-instrumentiste Steven Greenberg, producteur et compositeur du groupe, accompagné par la chanteuse Cynthia Johnson, Miss Black Minnesota 76, Lipps Inc signe le dernier n°1 disco des charts avant la vague new-wave.
Le reste du groupe est constitué de musiciens évoluant au gré des sessions d'enregistrements studio (les guitaristes David Rivkin, Bobby Schnitzer et Tom Riopelle, le clavieriste Ivan Rafowitz, le bassiste Terry Grant, le batteur Bobby Vandell).
En 1980, ils sortent " Pucker up ", deuxième album, avec une reprise de Ace également chanté par Rod Stewart sur l'album " Tonight I'm Yours " : How Long ?
Leur troisième album " Designer Music " sort en 1981, mais le disco est déjà sur le déclin, ..., remplacée sur certains titres du dernier album par Melanie Rosales, Cynthia Johnson se désinteresse peu à peu du groupe et quitte définitivement Lipps Inc en 1983. Greenberg se reconverti alors dans une société de web-design ayant laissé la musique de côté.
En 2005, Soulwax, un groupe d'electro-rock Belge relance la chanson Funkytown avec un mash-up figurant sur l'album remix Nite Versions. La piste est intitulée "NY Lipps"... Soulwax est composé de David Dewaele, Stephen Dewaele, Stefaan Van Leuven et Steve Slingeneyer. Leur premier album, Leave The Story Untold, est sorti en 1996. Les frères Dewaele sont également connus comme DJ sous le nom de 2 Many DJ's.
We Only Said S/T (Range Ta Chambre / Anticraft) Sortie Novembre 2009
Lorsqu’il ne joue pas au sein de Trunks auprès de Laetitia Shériff, ou avec Pink Iced Club ou encore dans l’Ensemble de 8 guitares d’Olivier Mellano, le stakhanoviste Florian Marzano joue ses plus belles compositions dans son projet We Only Said. Celui qui, au départ, s’appelait I Only Said s’est vite entouré de ce qui se fait de mieux en tant que musiciens : Cédric Moutier, Mathieu Languille (Montgomery), Pierre Marolleau (Fordamage), Mathias Prime (Saitam, See Saw Motion) pour ne citer qu’eux. Depuis deux ans, ils jouent un post-rock mélancolique ouvert à tous les horizons et habité par l’univers de groupes comme Bed, Pinback, Midlake et June of 44. Masterisé à Chicago par Bob Weston (Shellac) en personne, les compositions de l’album bénéficient d’une grande finesse dans l’écriture. Le rock atmosphérique du rennais nous plonge rapidement dans une quiétude contemplative. Sans être élitiste, la musique de We Only Said est intelligente. A l’instar d’Olivier Mellano et Benoît Burello, Florian Marzano fait désormais parti des grands musiciens compositeurs dont la scène française a le secret.
